Stages – workshops

Emilie AIZIER

“ Paravent(s) ” : un portfolio collectif, autant de paravents, édition en gravure (12 exemplaires environ). Après la création de l’image et la gravure de la matrice, un travail d’impression en plusieurs exemplaires sera réalisé en vue d’une petite édition collective qui prendra la forme d’un portfolio. Chacun pourra amener des bouts de tissus, des éléments naturels, des objets suffisamment fins et plats qui pourraient être utilisés pour la technique du vernis mou. Il s’agira de faire intervenir la notion de paravent d’une manière personnelle pour composer son estampe. L’agencement graphique révélant une partie de soi-même ou non, pour un portrait contrasté, un reflet intimiste ou tantôt caché, tantôt révélé…
Un paravent sert à se protéger mais il peut aussi mettre en valeur et laisser deviner, faire travailler l’imaginaire et s’ouvrir sur l’extérieur… Un paravent induit une mise en scène avec différents plans. Il est parfois diptyque, triptyque ou simple écran. Dans certaines cultures le paravent fait office de repoussoir à fantômes. Un paravent, c’est un tableau, un miroir. Technique de gravure : vernis mou à la cire végétale sur plaque d’aluminium (eau-forte moins toxique), procédé Aizier.

5 & 6 octobre

8 places //// Tarif : 70 €

Sidonie HOLLARD

”La nuit je mens” – Explorer et expérimenter les représentations plasticiennes de la nuit à partir de documents photographiques.

Le noir, la nuit pour voyager ailleurs. Expansion des sensations. Découvertes et inventions de procédés graphiques et techniques de peinture, pour explorer ce territoire symbolique et entrer dans des évocations de récits. Sur la planète dessin, dans le crépuscule, le hasard s’invite pour la magie de la créativité. Créations d’images et recherches de liens narratifs. Flirter entre art et narration. Penser la nuit comme la possibilité d’un début… d’une nouvelle écriture. Écritures de soi.
(Travaux essentiellement sur papier, fusain, encre, stylo bille, mine graphite, peinture, glacis, collage…) Pas de maîtrise en dessin requise.

7 & 8 décembre

10 places //// Tarif : 70 €

Marine ANTOINE

Travailler l’accident – “La vie n’a rien de prévisible ni d’arrangeant. Elle fond sur nous comme le fera plus tard la mort, elle est affaire de désir, et le désir nous voue au déchirant et au contradictoire. Ton génie est de t’accommoder une fois pour toutes de tes contradictions, de ne rien gaspiller de tes forces à réduire ce qui ne peut l’être, ton génie est d’avancer dans la déchirure, avec la déchirure, par la déchirure, ton génie c’est de traiter avec l’amour sans intermédiaire, d’égal à égal et tant pis pour le reste.” Extrait de “La plus que vive” de Christian Bobin.

Je vous invite à travailler au corps l’accident ! Il sera question d’expériences d’outils improbables, de défis plastiques, de compost d’ate-lier à partager, de collages insolites, de taches et empreintes à provoquer, pour quitter ses amarres pendant deux jours.
Techniques mixtes dessin peinture sur supports à inventer …

18 & 19 janvier

10 places //// Tarif : 70 €

Thierry DEVAUX

“ Terra Incognita ” – La cartographie, comme prétexte à tous les imaginaires, à toutes les pérégrinations (de la balade à l’exode), à toutes les visions du monde (de la géopolitique à la poésie) à tous les combats (ceux que l’on désire comme ceux que l’on n’a pas souhaités).
A cette nouvelle ère où tout est répertorié sans aucune place à l’inconnu (votre petit carré visible par satellite, la trajectoire d’étoiles à des années lumière…), nous fabriquerons un autre monde de cartes, plus fantasmé, plus rêvé, plus engagé, plus personnel en somme. On se nourrira de toutes les cartes possibles et imaginables : cartes anciennes de la terre et du ciel peuplées de monstres ou de dieux, cartes marines indiquant les hauts fonds, cartes militaires et leurs augures néfastes, cartes de randonnées, plans de ville, cartes aux trésors, cartes du tendre… Chacun pourra à coups de crayons et de pinceaux, réinventer des mondes à sa mesure, expérimenter des recherches formelles et graphiques, développer des symboliques… Tous ces mondes sont déjà en vous, il n’y a plus qu’à les rendre visibles, les codifier (lisibles ou hermétiques). Toutes les cartes ont une légende…

15 & 16 février

10 places //// Tarif : 70 €

Jac VITALI

Les matériaux hétérogènes et la peinture – Depuis plus d’un siècle, certains artistes associent d’autres « supports » à la toile, des multiples adjonctions de matériaux qui soulignent la sensibilité de la texture d’une œuvre peinte (sable, terre, bois, textiles, éléments naturels…). L’addition de ces nouveaux éléments à la surface picturale construit un espace de création qui nécessite de nombreux processus de fabrication : recouvrement, grattage, ponçage, brûlage… Le peintre ajoute d’autres outils à ses couleurs, il cloue, emballe, compresse, déchire, accumule, et reconstruit une nouvelle forme que la peinture fait renaître.
Ce stage nous permettra d’expérimenter toutes les possibilités techniques liées à la matérialité de la peinture, dans une création personnelle. Miquel Barceló, Anselm Kiefer, Robert Malaval, Antoni Tàpies… Beaucoup d’artistes ont utilisé des matériaux hétérogènes pour la mise en espace de leur travail pictural, un regard sur ces différentes pratiques viendra alimenter le débat.
Une réunion de présentation du stage sera organisée en amont.

14 & 15 mars

10 places //// Tarif : 70 €

Odile ANHEIM

Modelage – Le travail de l’argile est comme un voyage. Il faut préparer l’itinéraire avant le départ. Au cours de ce stage, le volume sera aborder sous une forme différente. Pour une fois, oublions la ronde-bosse et intéressons-nous au bas (ou moyen) relief. Ce sont ces œuvres en relief, que nous trouvons intégrées à l’architecture de certains palais ou monuments. Signées quelques fois par de grands noms d’artistes contemporains (tel Georges Jeanclos pour le portail de la cathédrale de Lille). Nous travaillerons donc le volume mais en le faisant « sortir » du fond. La plaque d’arrière-plan pouvant être d’un seul tenant, plane ou courbe, mais aussi déchirée ou découpée (façon carrelage, puzzle, etc…) Il s’agira de mettre en relation le sujet et le support. A l’aide de cette technique, chaque participant pourra créer un décor, raconter une histoire. Ce sera également l’occasion d’apprendre à animer une forme. Libre cours à votre imagination… Vous avez toute une année pour « préparer votre voyage », mais un échange sera organisé en amont afin de régler les détails techniques et répondre aux questions que vous pourriez éventuellement vous poser…

16 & 17 mai

10 places //// Tarif : 70 €

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